《上海文化》| 文化批评
潘知常生命美学体系试论
王世德 | 四川大学教授
原文刊载于《上海文化》2017年第12期
内容摘要
潘知常教授自1984年起开始构建“生命美学”理论体系，至今已对该理论做过4遍系统梳理并著有20多本专著。他的重大贡献在于，突破了美学界普遍存在的困惑，阐明了美不是一个实体，而是人在审美活动中创造的、感受到的一种意义和价值。“生命美学”以审美活动为中心，以“个体的启蒙”与“信仰的启蒙”为两个基本点，认定审美作为一种生命活动，是要实现无限的自由，是一种终极关怀的理想态度、一种诗意的栖居方式。审美活动是以超越生命有限性为特征的理想活动，而美也就是人类生命进步理想和超越性价值的形象表现。
关 键 词 潘知常 生命美学 审美活动 进步理想
为什么本文题曰“试论”？因为潘知常教授30年前提出“生命美学”，独树一帜，成为实践美学、文艺美学之后的一大热点，引起大家关注。几十年来，他一直勤奋努力，不断丰富发展，探索力求达到广、深、细的高度，已初步形成体系，而且他现在正值盛年，精力壮旺充沛，他这个体系还正在丰富发展中。我个人对它的感悟体会是否符合其实际，没有把握，姑妄“试论”。如果说得好，也许能促成其成熟、成人之美，促进美学理论完善，助其一臂之力。
这为什么是“试论”的第二个原因，是因为我认为他30年写出了20多本专著，已初步形成体系，我就应该写成一部专著进行研究与论述，才与其相称。现在我接受他的意见，姑且先写一文，以后也许可再继续研究续写。
一
潘知常在1984年底作《美与当代人》报的责任编辑时，写了《美学何处去》，提出美学应该爆发一场“哥白尼式的革命”，向“人的生命的自由表现活动”还原。在1989年出版的《众妙之门——中国美感心态的深层结构》中提出“美是自由的境界”，说“美学应该以研究审美活动与人类生存状态之间的关系为核心”。1991年在河南人民出版社出版《生命美学》，围绕个体生命阐释审美活动。这是他对生命美学的发展过程的第一遍大梳理。
第二遍梳理的产物，是1996年在上海三联书店出版的《诗与思的对话》；第三遍梳理的产物是2002年在郑州大学出版社出版的《生命美学论稿》，这是他的美学研究中“个体的觉醒”的阶段。他发现，仅仅从主观的个体角度研究美学是不够的。因为审美活动虽然是主观的，是“存在者”“有限性”的，但是它所期望证明的却是“普遍必然的”，是“存在”“无限性”的，其中有信仰维度，爱的维度，超越现实关怀的终极关怀的维度，是人类进步理想的维度。
2009年他在江西人民出版社出版《我爱故我在——生命美学的视界》，继而又于2012年在人民出版社出版了《没有美万万不能——美学导论》，这是他对生命美学的第四遍梳理。他此时已进入了“信仰的觉醒”的阶段，他对生命美学的思考也基本趋于定性与成熟。
他的重大贡献在于：突破了美学界当时普遍存在的困惑，惧怕被说成是主观唯心主义，怕说审美活动使对象产生创造了价值和意义，而只能说：物质实践创造了美，审美才能反映美。实际上，客观的物、对象身上，没有美这个客观的自然属性。美不是一个实体，而是物在适应与满足人的审美需要的审美活动中，能满足人这种需要的一种意义和价值。美，人对美的感觉，是人在审美活动中创造的、感受到的。它是生命感受需要活动创造的。它是我们的精神欣赏的、理想的、人喜爱的需要，也是“非我的外在形象与对象”。
潘知常由此探索的生命美学初步有了一个体系：一个中心和两个基本点。
一个中心点，是审美活动。
美学研究的逻辑起点，就是审美活动。在《生命美学》中，他说明了：审美活动是人的一种生命活动，是人要欣赏美、提升生命感受的精神境界。在《诗与思的对话》中，他说人要在诗意形象中感受诗意的美。在《没有美万万不能》中，他从历史发展上、逻辑根源上说明人类为什么非有审美不可。他还说明：审美满足了人的缺失性和成长性需要；审美历史上曾经怎么样，逻辑上应当怎样；以及在西方、东方、传统、当代发展上；美有多种不同形态，有不同品种、不同类型和形式等。
而且，一个真正的体系应该包括理论、历史、现状三方面的充分展开及其融会贯通，需要令人耳目一新，令人信服。在这些方面，潘知常都有所研究。
生命美学体系的两个基本点，涉及美学研究的逻辑前提，一个是“个体的启蒙”：从“我们的觉醒”走向“我的觉醒”，以及“情感高于理性”，“知识回到创造”，“反映回到感悟”，“认识回到审美”。一个是“信仰的启蒙”。这涉及信仰和爱的维度，是深层关怀而不是现实关怀；不是占有和实用，而是人性的精神提升。
从新世纪开始，潘知常的生命美学体系十分强调以超越维度和终极关怀为视阈，在此基础上，进行生命美学的全新建构，进一步阐释人类生命活动的根本需要和全新的价值和意义。
什么需要？审美需要。什么价值？审美的价值。什么意义？审美的诗意、意境、境界、理想的诗意境界。生命，生存，生活得自由自在。称心如意，有浓郁滋味、兴趣，快活愉悦，神质悉移，精神境界就像换了一个人，不是斤斤于占有实用，而是境界始大，盎然挺立，自由四顾，踌躇满志，与天地神人合一，自由超越，全身心的愉悦惬意，情悦神畅。
一句话，就是要重视、突出、强调“生命美学”的“生命”，不只要有“生物学”的意义：要吃饱穿暖，生存、生活得平安和安全，而且，更重要的是要有“社会学”的意义：要自由自在，称心如意，有人格尊严，有诗意理想，丰富生动，幸福进步，平等博爱。这是生命美学体系内必须强调的一点，至关重要。
所谓“忧世”的现实关怀要提升到超越维度，提升到“忧生”的终极关怀，其核心内容，也就是这一点。
美，要通过丰富多样、生动鲜明的形象，体现出人类生命的进步理想，其核心内容就是这一点。马克思说，人的本质，在其现实性上，是一切社会关系的总和。这正说明了人的生命，必须重视其社会学上的意义。
要重视人的自由生命的理想实现，则是生命美学最核心的奋斗目标。
为现实关怀目标奋斗，一旦纳入人类为进步理想的终极关怀目标奋斗的维度，就进入了真正的人的生活，就具有了精神解放的性质，就获得了精神愉悦的自由享受。所以，人与现实的对应，以与理想的对应为前提，是借现实形象的“花”，献给它象征和表现的理想精神的“佛”，借“形象”暗示和隐喻出“象外”的意境、言外之意、味外之旨。它让欣赏者直观到本质，直接感悟到审美实质，不是经过分析、概括、提炼去认识出现象后的本质，而是和现象本质融为一体，一拍即合，一见钟情，直接感应和领悟为一。这就是“审美”的特殊感应和领悟，独特的共鸣、陶醉、感动肺腑、神质悉移，并且是物我合一、内容形式合一、形神合一、情景合一，都融为一体。这可以称之为“形象大于思想”的审美感应，它包括了全身心深广的感应、感受和感悟，不是思想概念印象所能表达，乃是沉浸在神质悉移的全身心感动、感应的陶醉中，无法分析，只能体验，就像粮食酿成了酒。审美者陶醉理想追求的醉境中，已不能分析出认识概念的来源因素，而是沉浸在浑然一体，游心太玄的理想境界、生命状态。
如果说实践活动与认识活动是一种现实活动，那么，审美活动就是一种理想活动，其中折射的是人的一种终极关怀的理想态度。在人类形形色色的生命活动中，多数是以服膺与生命有限性为特征的现实活动中。例如向善的实践活动，求真的认识活动，都无法克服手段与目的的外在性、活动的有限性与人类理想的无限性的矛盾。只有审美活动是以超越生命的有限性为特征的理想活动，它能象征性地消除生命活动的有限性。它是对人类最高目的的理想实现的超越维度的活动，它能让生命、自由、情感实现理想，灵府朗然，诗意地栖居于在大地之上。审美，使我们仿佛进入理想的胜境。
每个人活着，都有生命，都是存在者。但活得没有意义没有价值，等于不“存在”。有的人虽然死了，但精神伟大不朽，虽然人不在了，但却还“存在”着。这些区别的关键就在其精神有无价值、意义，是否符合人类生命的进步理想。理想的审美活动，创造理想的人生，发射出诗意的光辉。这才是我们的理想。由此可见，进步理想，才是核心，其重要性远远超过躯体的存在与否，生命的生死存亡。
潘知常在1991年6月河南人民出版社出版的《生命美学》第28页上说：“审美活动与人的理想本性同在，是自由生命的全面实现。”人总在追求理想中，要实现物质到精神的自由、愉悦和幸福，有审美价值和意义，要超越现实，要创造理想的生命、生存、生活和存在。
人与其他动物不同，就在于不屈从不沉沦于有限，看淡现实自然、既存的存在，而要创造出意义，超逸出既存现实自然的状态，彰显出澄明的意义，有理想与追求。一句话，人是自己生存、生活、存在的理想的创造者。潘知常在《生命美学》第84页以“第二造物主”为标题指明了审美活动对于人类辉煌生活的意义。人类有血肉情怀，能创造美好理想的物质和精神世界。这些成果在不合理的社会制度中“异化”成统治与否定他的力量，但在进步理想的制度中恢复成他创造的生活，发射出无限灿烂的光辉。而在审美活动中，人获得了无限、自由、创造、解放、超越、拯救、意义、价值、幸福，等等，审美活动是不断向意义生成的理想本性的一种终极关怀。[2]
用凡庸的眼光看，山水是无情无意的；用异化的眼光看，山水是压抑自己的异己之物；用审美的眼光看，山水是象征自己自由伟大力量的辉煌生命。刘勰对山水有两句经典名言：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，就因为人有寄予生动活泼的情意于物的审美理想，有超越现实的理想情怀，对生命、生存、生活有无限的热爱和信仰，是黑夜中的太阳，能使生命发射出无限灿烂的辉煌！所以，禅宗“拈花”，可见花在微笑，感悟到灵性恬美澄明的创造。人类还能创造出贝多芬优美的交响旋律，莎士比亚璀璨美妙的戏剧情色！
海德格尔说人类需要诗意地栖居于大地上，这是很高的理想的美学要求。海德格尔说：“如果人作为筑居者仅耕耘建屋，由此而羁旅在天穹下大地上，那么人还并非栖居着。仅当人是在诗化的承纳尺度之意义上筑居之时，他方可说筑居的栖居。”这种“神性”的目标的内涵，就是向前向上的理想，不断生成的全面自由的理想人性，终极关怀，理想的无限，超越向前的审美维度。审美，必须以终极关怀的眼光，突出人性的审美理想，方能称之为是“诗意地栖居”于大地之上。
而艺术品突出的自由诗意境界，就是诗意（不是一般意义）的美，激情感人的造型、精魂、神韵、生机，生命的妙理。镜中映像，水中倒影，比现实生活中的实象更美，也就因为增添了“新的诗意”。李白的诗：“人游月边去，舟在空中行。”看到水中月，空中舟，深思妙感，增添无限奇幻美景，启人想象更多生命、更新更丰富的含蓄情意，更多异彩神姿，以及自由解放的奇绝新趣、奇幻妙想，进入无限自由的理想超越，获得意外的动情神驰的生命体验，由此，人也就获得了恬然澄明的审美理想的境界！
二
生命美学的要义是什么？
它认定审美是一种生命活动，其要义是要超越有限的束缚与限制，要进入无限的自由，又不断生成新的意义和价值。人的心态，要力求表现为知、情、意新的存在方式，要不断生成，向上向前，不断超越、创造，求取新的发展，审美体验，就是要体验这个意义和价值。它不是事物（审美对象）的被占有，也不是实用的意义和价值，而是审美的意义和价值。
潘知常《生命美学》第215页引述了禅宗公案，说：“老僧三十年前为参禅时”，“见山是山”，山是一个客观对象性存在。后来有了进入对象性质的知识，“见山不是山”，乃是占有、实用的性质的认识了。再后来，发现对象有生命，和我生命有相通、相契合处（是“我生命的”休歇处），发现是与我“有关联”的山和水。既不是“我”，又不是“无我”（与我无关的外物），而是“非我”（不是我，但与我关联，属人[我]的世界）。第一阶段和第三阶段，表面上一样：“依前只是山水”，但实际上不一样，是从与人外在的对象，经过否定之否定，成了与人有关，属人的主客结合、主体间性的世界，从美学上说，是人的审美世界了。潘知常教授引用这公案之例，说明了美学研究中百思不得其解的“审美体验”这个美学范畴的真正涵义。这也是“审美活动”的“核心范畴”的真正涵义。
这个涵义说明了什么呢？
它既不是冷静认识对象的与我（人）无关的性质和意义，又不是动情体验我的与物无关的生命情意。既不是对象，又不是我，而是与对象有关，又是与我有关；是“非我”“非对象”的审美对象中与我生命情意契合、共鸣的生命情意。是我生命情意中热爱此审美对象中与我情意契合、共鸣的生命情意。两者契合、融合、共鸣为一体，这就是审美体验的实质和内涵。
物在我之外，就需要我去理解。但要我去理解，又必须动情地共鸣和体验，这就需要用生命去感受和体悟。审美体验，要人的理性、认识的帮助，但又要去掉理性、认识等强制性的硬壳包围，回到生命真实感受、直悟、体验、共鸣的真实，去除主客两分、物我两分的弊端，从“非我”中体验到我与物共契一体的生命情意。这也是人类生命要“诗意地栖居”于大地之上，获得理想的“审美体验”的核心实质与真切内涵。
吃饭穿衣，一切生命活动，为什么又可说无非妙道，都要、都可以贯穿这诗意和审美体验？这就是说它离不开事物对象，又必须有审美者的情意体验贯穿其中。它离不开审美者情意体验，但必须通过审美对象中内含的与人生命情意的契合贯通，物我生命情意直接本身，必须贯穿于物我之中；又不是与物我都无关的独立外在之生命，而必须融合于物我之中。要直寻、现量、不思量、非思量，要理解后更深刻的感觉、直悟，一拍即合、一见钟情。又不离开事物、理解。直接感受中有本质理解，与感觉直悟合一，也就是胡塞尔、海德格尔重视的“本质直观”，即“诗意”感悟。回到事物本身，直觉、感悟、审美体验，两情融合，生命合一，又快又易，又深又真切，不求还在目前，醒悟却快速深切，直接活泼。当然，个体生命的这种深切体验，是花长期刻苦钻研思考也得不到的，就像宋代禅僧法演偈诗中说的：“唯许佳人独自知”，它道出了“审美体验”的真切内涵和独有特点。
而且，它体验到了生命、生存、存在，生活在无限诗意和美之中。审美诗意的心醉神驰更是无比重要的物质实践、科学技术、道德教育、历史经验等都无法代替的。就像辛弃疾词说的：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，它启发和引导我们体悟到：我们对山和水的审美体验就是山水的妩媚、雄伟、广深高阔，能和我们精神胸襟心境相契合、共鸣。审美体验，最为根本、重大的意义在于：提升人类生命的精神境界、心态、情绪、意趣，影响人类、世界前景，弘扬人类幸福美满的进步理想等。这一切，在日常生活中并不显眼，却又无处不在，往往又是容易被忽略、轻视，实际上却是怎么强调其重要性也都不会过分。它恰如其分，正好像点到了针灸中的“穴位”，能启发我们更高深广细地获得对审美的重要体悟。
潘知常在《生命美学》第229页上有段话说道：“审美体验不同于科学知识、道德修养或历史进步，它是生命的自我拯救。”它“无异于生命的再造”，清除了生命的迷妄，让生命自由展开，使单调乏味、空虚无聊的生命成为丰富多彩、自由自在的生命。这也就“拯救”和“再造”了有辉煌意义的生命，在众多生命浑浑噩噩、百无聊赖的虚掷以及浪费生命的迷茫、苦闷等死、被役于物、不知所求中，创造和拯救出了宝贵的生命意义和价值，有了信仰、理想、追求、诗意、家园，生活在春花秋月中，时刻感到“都是人间好时节”，有进步理想充溢。无疑，在幸福欢乐的节庆中，即使肉体生命有限，也能永垂不朽，虽死犹生，永存在美好自由无限的诗意中。因此，人类在现实生活中，对过去的回忆和反思中，对未来的梦想追求中都需要美好的诗意的理想，作为精神的支撑！美的鼓舞力量！
这样来看，审美感觉，是人所具有的“享受的感觉”，是人们所特有的欢乐的享受，是人本质力量的证明，是人的生命最高存在方式，是人把握世界的方式，是人性，是人的灵性、创造性，是超越“异化”，是诗意的栖居方式。
[1]作者简介：王世德，男，1930年生，江苏无锡人。著名美学家，文艺评论家，四川大学文学与新闻学院教授、博士生导师。四川省文史馆馆员，四川美学会会长。著有4卷本《王世德文艺审美学文集》、3卷本《王世德美学研究精选》等。本文原文篇幅较大，题为《美是人类生命进步理想的形象表现——潘知常生命美学体系试论》，现择其第一、二节刊发。
[2]潘知常：《生命美学》，郑州：河南人民出版社，1991年，第107页。
责任编辑：孙页
The End
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