1925年，巴黎举办了在现代艺术设计史上具有里程碑意义的“国际现代装饰艺术与工业博览会”（Exposition Internationale des Arts Décoratifs etIndustrielsModernes），装饰艺术风格（简称“Art Deco”）崭露头角，继之迅速风靡全球，影响力波及欧美及亚洲等地区，实现了全球化传播。自20世纪20年代初传入上海后，装饰艺术风格在我国各大城市逐渐兴起并发展，深度融入城市文化肌理，其影响范围广泛，涵盖了建筑、家具、服饰、电影、室内设计、广告设计等诸多领域。
2025年，正值装饰艺术风格诞辰百年之际，上海在半年内举办了三次Art Deco相关展览。上海“外滩源壹号”的“摩登：交错的世界”展览呈现了上海与巴黎Art Deco艺术的全景式对话；徐家汇书院“往昔 | Art Deco建筑”展览通过模型和AI技术再现了上海徐汇衡复风貌区的经典Art Deco建筑；上海图书馆“摩登篇章：近代上海的装饰艺术”展览依托未公开的历史底片以及市民生活器物等实证资料，回顾了Art Deco在上海的发展脉络，彰显了上海在装饰艺术领域作为东西方文化交汇点的重要地位。
《摩登：交错的世界》展览，“巴黎”系列
“巴黎全景”屏风及“香榭丽舍”扶手椅
©️法国国家家具管理馆，Art Shanghai 2024
作为全球Art Deco建筑遗产最为密集的城市之一，上海的城市风貌与Art Deco的本土化演进密不可分。西方来沪和留洋建筑师在上海Art Deco的在地化实践中，在以垂直线条和机械美学展现工业文明特质的同时，融入中国传统文化元素，创造出独具特色的“上海摩登”（Shanghai Modern）建筑艺术体系。从国际饭店高耸挺拔的轮廓线，到百乐门舞厅的摩登流线型外观，Art Deco建筑不仅是海派文化中西合璧特质的物质载体，亦在当下城市更新中持续提供遗产活化路径。在上海推进人民城市与设计之都建设的战略背景下，研究这一海派建筑美学遗产的传播史，既能探究海派文化历史记忆的生成逻辑，也能为解决城市更新中的文化延续问题提供历史镜鉴。
一、Art Deco风格的全球化传播与本土化实践
在装饰艺术风格的全球化传播过程中，美国率先实现了该风格的体系化发展。20世纪30年代，纽约克莱斯勒大厦（Chrysler Building）等标志性建筑充分展现了Art Deco风格，使纽约成为全球Art Deco建筑密度最高的城市。爱德华·萨义德（Edward Said）在《理论旅行》（Traveling Theory）中提出的跨文化传播模型揭示，文化概念在迁移中会经历“驯化、抵抗与重新诠释”的动态过程，为解读Art Deco的全球演进提供了理论支撑。从1925年巴黎博览会上Art Deco风格对古埃及、中美洲等多元文化的折衷融合，到克莱斯勒大厦的流线型现代感设计，Art Deco的全球传播本质上是文化意义的再生产，而非简单的形式复制。
（一）工业化时代的技术赋能与审美重构
Art Deco风格的兴起本质上是工业化时代多重力量交互的产物，其风格演化可从社会心理、经济、技术和艺术观念四个维度进行分析。在社会心理层面，第一次世界大战后，工业化与城市化进程加速，催生了市民阶层对“现代性”的集体诉求。Art Deco通过几何装饰的机械秩序与新材料的工业质感，构建了中产阶级的身份认同符号。在经济维度上，20世纪30年代大萧条期间，美国制造业通过流线型设计（Streamline Moderne）将Art Deco的装饰语言转化为消费刺激工具。在技术层面，Art Deco装饰体系呈现显著的全球技术融合特征，整合了古埃及图坦卡蒙墓发掘的莲花与纸莎草纹样装饰母题、中美洲阿兹特克文明阶梯形金字塔造型与东方漆器技艺，并通过工业材料实现机械化转化。在艺术观念层面，相较于新艺术运动的有机形态，Art Deco通过立体主义的几何解构与未来主义的动态表现，重塑了工业化时代视觉秩序与审美体验。
技术史学家刘易斯·芒福德（Lewis Mumford）在《技术与文明》（Technics and Civilization）中强调，机器生产不仅改变了物质环境，更重塑了现代审美对“效率、力量、精确”的崇拜。这些特质在Art Deco的几何线条、对称结构与金属质感中得以具象化。社会心理、经济环境、技术进步与艺术理念革新的交融，共同推动Art Deco成为20世纪二三十年代全球摩登文化的象征。
刘易斯·芒福德；《技术与文明》，中国建筑工业出版社，2009
（二）异域文化元素的吸纳与融合
Art Deco风格在吸纳异域文化元素时，主要方式是符号提炼与风格转化，涉及古埃及、中美洲、伊斯兰及东亚等多元文明。1922年，图坦卡蒙陵墓的发掘引发了欧洲的“埃及热潮”，但Art Deco设计师并未直接模仿埃及建筑纹样，而是提炼其宗教符号元素。例如，克莱斯勒大厦顶部不锈钢尖顶采用源自埃及的太阳辐射图案，通过几何简化诠释太阳神“拉”的永恒循环意象。设计师还将莲花纹与圣甲虫图案转化为扇形层叠纹样与弧形对称主题，呼应Art Deco对几何神圣性的追求。在吸收中美洲文化时，Art Deco表现出选择性转化特征，如建成于1929年的旧金山萨特街450号新玛雅风格装饰艺术建筑，大厅内的倒金字塔天花板还原了玛雅神庙内部的天花板，立面的装饰性瓷砖则呈现了玛雅艺术的精致花纹图案。伊斯兰艺术中的无限几何构图也被转化为工业美学语言，例如纽约无线电城音乐厅穹顶将阿尔罕布拉宫的星形镶嵌图案改造为对称放射线条。在借鉴东亚元素时，Art Deco亦注重符号提炼。例如“摩登：交错的世界”展览上，法国装饰艺术家让·杜南设计的屏风描绘了几何化的茂密丛林，其中隐匿着东方灵兽、珍禽、草木、果实和花卉，引发观众对东方异域风情和伊甸园的想象。
Art Deco在全球化传播中对异域文化的转化与再诠释，体现了文化理论家詹姆斯·克利福德（James Clifford）的观点，即跨文明接触中的艺术创新并非简单的元素叠加，而是通过“接触区”（Contact Zone）的权力协商，将异域符号再语境化为新的美学范式。
（三）从建筑到影视的跨媒介叙事
Art Deco风格通过建筑与影视的跨媒介互动，构建了建筑美学与历史记忆的深度联结。在影视创作中，Art Deco从空间符号升华为叙事隐喻，成为视觉与情感表达的重要载体。2013年上映的电影《了不起的盖茨比》中，Art Deco风格通过场景设计、服装造型和视觉元素等多个维度，成为纸醉金迷的视觉符号。影片大量使用太阳纹、锯齿纹、梯形等几何元素营造奢华感。宴会厅的水晶吊灯由数百枚菱形玻璃组成，在灯光折射下形成璀璨光影；盖茨比的西装纽扣、黛西的头饰均采用对称的放射状设计；别墅地砖的金色线条向外延展，暗示财富膨胀。这些艺术化处理强化了“爵士时代”的虚幻特质。2023年热播剧《繁花》则用Art Deco重塑上海城市意象。和平饭店是剧中宝总梦开始的地方，也是上海最典型的Art Dec建筑之一，其墨绿色金字塔铜顶、竖向线条装饰以及简洁的几何图案，体现了Art Deco风格的理性与浪漫。剧中至真园等场景通过高饱和纯色调、金属装饰，结合Art Deco风格的曲线与花砖，打造出兼具港风和老钱风的复古摩登空间。人物的服饰中亦融入Art Deco元素，如李李的夸张几何形首饰、玲子的衬衣图案等，暗示与城市摩登特质的深层联结。通过服装、光影与建筑空间的联动，Art Deco从历史背景升华为叙事语言，为观众提供了沉浸式的视觉体验，同时也赋予了作品更深层次的文化内涵。
二、上海Art Deco建筑的空间生产与文化叙事
（一）上海Art Deco建筑兴起的经济和文化因素
20世纪二三十年代，上海凭借优越的地理位置与开放政策，迅速崛起为中国乃至远东的重要经济中心。大量国内外资本涌入建筑领域，推动了城市建设的快速发展，六层以上的现代建筑不断涌现。同时，江浙移民潮导致人口激增，劳动力市场供过于求，进一步刺激了地价和房价的攀升。在经济利益的驱动下，房地产开发商纷纷建造具有时代特色和商业价值的建筑，Art Deco风格凭借其独特的美学特质和适应中高层建筑的特点，受到商业资本持有者的青睐。
从列斐伏尔的空间生产理论来看，上海Art Deco建筑的兴起是“空间的生产”过程的典型体现。这一时期，上海的开放性使其成为东西方文化交融的前沿，Art Deco风格的简洁与现代感契合了当时上海追求摩登的城市文化。租界的治理模式与资本逻辑主导了城市空间开发，市民阶层普遍推崇西方现代生活方式，Art Deco建筑凭借创新造型与装饰艺术，迅速确立了时尚标杆地位。
来沪的西方建筑机构和留学归来的本土建筑师将Art Deco风格引入上海，并与本土文化融合。例如，公和洋行设计的沙逊大厦（今和平饭店北楼）融合了芝加哥学派哥特式结构与Art Deco装饰元素，成为上海Art Deco的早期代表。哈沙德洋行、赉安洋行等机构，以及邬达克、杨锡镠等建筑师，相继打造了国际饭店、大光明影院、百乐门舞厅等标志性Art Deco建筑。这些作品在空间尺度与功能布局上精准对接当时城市发展需求，最终形成了具有上海特色的Art Deco海派建筑美学体系。
（二）上海Art Deco建筑的区域分布和功能更新
上海现存Art Deco建筑总量逾千处，居全球第二位。其空间分布具有显著集群特征，集中分布于外滩、南京西路、衡山路和虹口四大核心片区。外滩核心区是Art Deco风格的重要发源地，1929年建成的沙逊大厦（现和平饭店北楼）以钢架结构与阶梯式铜质屋顶确立了该风格的范式标准，与1934年竣工的百老汇大厦（现上海大厦）共同塑造了外滩的标志性天际线。南京西路区域的标志性Art Deco建筑包括国际饭店、德义大楼等，百乐门舞厅更是凭借垂直长窗、玻璃灯塔和奢华典雅的内部装饰，构建了现代娱乐消费空间。徐汇衡山路片区以居住公寓为主，西湖公寓的三角平面布局与凯文公寓的几何窗框设计，将机械美学融入了市民生活空间。虹口区的Art Deco建筑密度较高，1933老场坊（原工部局宰牲场）以外方内圆、廊道盘旋的布局展现了工业理性，而河滨大楼则通过独特的“S”形平面布局、简洁的立面设计，实现了居住与公共空间的美学对话。
在功能更新方面，Art Deco建筑遗产的活化利用主要呈现三种模式。首先是功能延续型，例如1937年竣工的中国银行大楼延续了金融机构功能，其斗拱檐口与大理石拼花地面构建出具有历史感的复合空间；大光明电影院在2009年修缮后完整保留了邬达克设计的米黄色曲面外墙，继续履行文化放映职能。其次是居住功能再生型，以1934年建成的峻岭公寓（现锦江饭店中楼）为代表，改造后通过保留装饰艺术壁炉与铜制门框，实现了历史空间的功能升级。最后是文化记忆重构型，例如1933老场坊将原屠宰场的立柱转化为展览空间的核心元素，东亚银行大厦则运用绿色改造技术，转型为沪港银行历史展览馆。这些实践表明，Art Deco建筑正通过功能转型持续参与到上海城市更新的进程之中，不仅保留了历史风貌，还赋予了新的时代价值。
（三）和平饭店：海派文化的记忆剧场
和平饭店前身为沙逊大厦（Cathay Mansions），1929年由英籍犹太商人维克多·沙逊（Victor Sassoon）投资建造，公和洋行（Palmer & Turner）负责设计。该建筑融合了哥特式框架与现代主义风格，主体以花岗岩构筑，共12层，高度达77米，成为当时上海首座超十层建筑，被誉为“远东第一楼”。其标志性墨绿色金字塔形铜顶与外立面垂直线条、几何浮雕共同构成强烈的视觉纵深感。室内空间设计以Art Deco风格为核心，对草绿、金色和白色等主色调的运用体现对鲜艳纯色和金属质感的偏爱，铜雕花大门、墙面拼花图案、铁质栏杆、扶手、灯具的几何形装饰体现了对简洁几何形状的偏好。九国套房的设计中大量使用了几何形状和对称图案，如英国套房的玫瑰花纹雕刻、美国套房的壁炉装饰线条，以及装饰细节如木质地板、雕刻、灯具等，均体现了Art Deco风格精致奢华的核心特征。
建成的沙逊大厦
米柯·鲍尔（Mieke Bal）的视觉叙事符号学理论认为，建筑可通过“事件符号”实现动态叙事。和平饭店作为影视作品的背景展现了这一功能。例如，1937年的《马路天使》通过建筑高度差隐喻社会阶层，1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》利用东门长廊的视觉纵深感透视命运轨迹，2023年的《繁花》则将旋转门与琉璃穹顶从历史符号转型为海派文化符号。这种符号意义的流变展现了观者视角对符号内涵的重构。阿莱达·阿斯曼（AleidaAssmann）的文化记忆理论则提出，物质载体可以通过“记忆术”重塑意义。和平饭店经历了三个阶段的转型：从早期作为特殊历史时期的权力象征，到计划经济时代承载政治接待的仪式记忆，再到全球化背景下成为怀旧地标的荣耀记忆。空间功能的迭代体现了这一过程，1956年国有化消解了早期的历史属性，1984年商业运营开启了新的篇章，2007年的修缮工程秉持“修旧如旧”的理念，将历史痕迹转化为文化资本。和平饭店通过建筑实体保护、符号意义再生产与文化记忆重构的三重互动，为历史建筑的价值再生提供了范式参考，其平衡遗产保护与功能活化的经验，对当代城市更新具有重要借鉴意义。
（四）百乐门：装饰艺术与都市现代性的空间实践
百乐门大饭店舞厅（Paramount Hall）是上海近代娱乐建筑的代表，其营建历程集中体现了Art Deco风格在本土语境中的创新实践。1932年，南浔富商顾联承出资兴建该项目，建筑师杨锡镠将Art Deco风格与本土营造技法相结合，打造出融合工业美学与都市活力的地标性建筑。百乐门的建筑形式精准诠释了Art Deco的核心特征。其建筑主体为三层钢筋混凝土结构，立面以垂直线条为核心构图，正门转角处形成视觉焦点，顶部耸立高9米的阶梯式圆柱形玻璃灯塔，镶嵌霓虹灯饰与贯通灯柱，夜间光耀十里，几何轮廓与机械美学鲜明体现Art Deco的现代性精神。内部空间设计融合技术革新与奢华体验，使用进口大理石阶梯、黄铜栏杆、定制水晶吊灯，呼应Art Deco对工业材料与手工艺结合的追求，窗楣石雕与放射状图案则暗含玛雅文化符号，体现Art Deco风格跨文化融合特质。
百乐门的功能演变历经多重转折，初创时期定位为高端娱乐综合体，吸引了张学良、卓别林等名流，陈香梅与陈纳德在此订婚。1941年后因战乱频遭变故，舞女陈曼丽遇刺事件折射时代阴影，1954年改名为“红都电影院”。2013年，香港商人郑鸿河斥资1.2亿启动修复，2017年重启为文化娱乐空间，遵循“修旧如旧”原则，复原Art Deco立面轮廓与霓虹灯塔，重装非洲紫檀木弹簧舞池，玻璃舞池置换为LED屏技术，并植入大量文化记忆符号，再现上海摩登昔日风华。百乐门不仅是20世纪30年代上海都市生活的物质载体，其弹簧地板、玻璃舞池与垂直灯塔更成为装饰艺术美学的技术性宣言，而当代修缮中历史功能与文化叙事的再生，彰显了建筑作为“可阅读遗产”的可持续路径，见证了海派文化在全球化语境下的韧性。
百乐门大饭店舞厅
（五）衡山路公寓群：居住空间的美学与功能转型
徐汇区衡山路公寓群作为20世纪30年代上海现代化进程的实物载体，以Art Deco风格的本土化实践展现了全球审美标准与海派市民生活的有机融合。衡山路公寓群借助Art Deco标准几何造型和纹样的创新运用，既延续了国际装饰艺术的形式特征，又承载着当时的市民阶层对现代生活的集体向往。
1934年建成的贝当公寓（现衡山公寓），由公和洋行设计，外立面对称式构图，窗下墙镶嵌圆形与圆弧组合的白色几何图案，与绿色拉毛水泥墙面形成强烈材质对比，立面呈阶梯状收分轮廓，檐口及阳台下方装饰线脚体现Art Deco机械美学，直观呈现了20世纪30年代上海市民对“摩登”概念的具象认知。内部设弧形楼梯井，形成六层通高垂直空间，螺旋上升的线条强化动态韵律感，被誉为上海装饰艺术楼梯的典范。毕卡第公寓（现衡山花园酒店）是衡山路Art Deco建筑的典型代表，由法国设计师米纽弟（Minutti）于1934年设计建造，落成时即成为“上海西区最高建筑”。建筑轮廓上，通过阶梯状收分与垂直线条强化纵向韵律，凸显Art Deco的几何美学；细部装饰上，电梯门饰以机械感线条并配复古楼层指针，客房内采用墨绿色真丝绒墙纸，展现工业美学与手工艺的结合。1933年竣工的凯文公寓，土黄色外墙搭配阶梯式收分轮廓，入口门框呈金字塔形层叠，隐含玛雅文化元素；窄窗垂直线条与冠部竖窗呼应，强化纵向升腾感。改造为酒店式公寓后，客房采用孔雀蓝丝绒墙纸、芥末黄墙面，搭配红木家具与复古电话，再现20世纪30年代摩登语境，通过功能更新，体现了“历史空间可通过持续使用获得新内涵”这一文化记忆理论观点。
贝当公寓的弧形楼梯
另外，衡山路上的西湖公寓、集雅公寓等也是典型的Art Deco风格建筑。这些公寓建筑共同勾勒出上海城市现代化进程的轨迹，其百年存续不仅凝固了20世纪30年代“东方巴黎”的城市风貌，更通过功能调适为历史建筑参与城市文化传承提供了实践参照。
三、上海Art Deco建筑的当代价值与保护策略
（一）Art Deco建筑与海派文化的空间构建
上海现存的Art Deco建筑群承载着海派文化的精髓，其规模与风格兼具国际视野和本土特色。在建筑语言上，上海Art Deco融合中西美学，不仅保留有欧美装饰艺术运动的几何线条、对称构图与械美感，还巧妙加入了中国传统建筑的云纹、回字纹及琉璃瓦屋顶等元素，配合朱红与鎏金色彩体系。例如，由陆谦受设计的中国银行大厦结合了立面垂直线条、几何纹样和中式攒尖顶、琉璃瓦，生动展现了舶来的装饰艺术风格与传统建筑元素的交融，这种文化混合特征呼应了李欧梵对“上海摩登”的论述。
Art Deco的影响逐渐延伸至更多视觉艺术领域。杭穉英20世纪30年代设计的月份牌广告采用渐变色块与流线边框塑造摩登女性形象，直接运用几何构图法则；同时期的家具设计亦引入放射状太阳纹和阶梯形装饰。20世纪二三十年代的海派旗袍融合了Art Deco的几何线条和强烈对比色彩，部分作品采用尖角、直线等几何剪裁，搭配斜向格子或藤蔓植物纹样，并在面料上运用明亮对比的彩绘效果。20世纪30年代影星阮玲玉曾佩戴三角形Art Deco耳环，搭配斜格纹旗袍，与建筑中的彩色玻璃几何图案相呼应。这种跨领域风格迁移使Art Deco从建筑风格扩展为海派文化符号。
借助列斐伏尔空间生产理论分析，Art Deco建筑群实质上构建了海派文化的三元空间结构：作为空间实践（Spatial Practice），国际饭店咖啡沙龙等场所承载了张爱玲笔下都市文学的日常叙事；作为空间表征（Representations of Space），《良友》画报对Art Deco公寓的影像传播塑造了摩登生活的模板；作为表征空间（Representational Space），百乐门舞厅的消费行为则完成了市民阶层对现代性想象的文化再生产。这种空间的物质性、符号性与社会性互动，使Art Deco成为破译海派文化动态生成机制的关键。
（二）人民城市建设中的Art Deco建筑保护与活化利用
习近平总书记提出的文化遗产治理理念强调保护与发展并重，为上海历史建筑保护赋予了新的价值维度。作为城市现代化进程的见证者，Art Deco建筑的保护已从单纯风格修复转向文化认同建构与公共资源优化，成为践行人民城市理念的重要载体。
在文化记忆层面，Art Deco建筑承载着上海都市现代性的集体记忆。这些建筑通过垂直线条与几何图案构成的视觉系统，记录着全球化与本土文化碰撞的历史轨迹。基于上海历史风貌区保护要求，需建立文化阐释机制，将Art Deco建筑形态转化为市民可理解的历史叙事，在符号认知中强化城市共同体意识。从空间功能角度，Art Deco建筑的活化利用涉及城市空间价值的重新分配。中心城区高密度地段往往交织着遗产保护与民生改善的双重需求。通过将历史空间改造嵌入社区服务网络，使Art Deco建筑从精英审美对象转型为市民共享的公共文化场所，这种功能转变实质是通过空间改造实现文化资源再平衡。治理体系创新方面，需构建多方协同的文化治理模式。政府通过制度供给确立保护框架，市场主体借助创意经济激发空间活力，市民参与规划实现文化记忆的在地传承。三者的有机互动将开辟建筑遗产保护新路径，使Art Deco建筑成为培育公共精神的重要场域。
（三）设计之都语境下Art Deco的资源转化与创新启示
上海建设设计之都需要用文化资本激发创新活力。Art Deco建筑作为海派文化的具象表达，不仅承载历史记忆，更能通过创造性转化成为城市发展的持久动力，具体体现于三个层面。其一是美学范式的塑造。Art Deco以简洁的几何线条与摩登气质搭建起传统与现代的桥梁。提炼Art Deco建筑符号，融入当代设计语境，既能保留文化基因，又能形成具有本土特色与国际视野的创新模式，为设计产业开辟新方向。其二是城市符号的彰显。作为全球Art Deco遗产的重要聚集地，上海通过学术研究、展览推广与城市品牌塑造，持续提升设计领域的国际话语权，进而吸引跨国设计机构与人才形成合作网络，推动跨文化创意实践，为城市更新注入活力。其三是美育场景的拓展。Art Deco建筑可以成为跨界教学的重要载体，推动高校与产业界联合开展保护再生项目，系统性融合“研究、保护、活化”环节，使艺术设计和美育教育从课堂延伸至城市空间。这种模式既可以培养设计师的文化感知力与创造力，也能为历史遗产的可持续利用储备技术力量，实现美育与产业的深度联动。
（四）Art Deco建筑保护与更新的实践路径
在具体的实践路径与策略上，政府部门需加快完善Art Deco建筑保护法规体系，明确建筑的核心保护区、风貌协调区及修缮责任归属主体。需强化Art Deco保护政策的文化导向，在法规框架中明确建筑的文化身份与集体记忆属性。通过构建分层次保护机制，平衡不同区域Art Deco建筑的历史价值与当代需求，鼓励社会力量参与保护实践。以文化认同为基础，建立多方协商平台，促进保护目标与社会发展愿景深度联结。
首先，深化历史研究与艺术价值阐释，联合学者、艺术家与地方社群，挖掘Art Deco风格背后的时代精神与社会思潮。注重装饰元素与城市文化符号的关联性研究，将Art Deco建筑视为承载审美观念演变的历史文本。通过系统性档案整理与口述史采集，重构Art Deco建筑在城市化进程中的叙事脉络，为保护实践注入人文厚度。其次，推动Art Deco建筑的功能更新与活化利用。根据建筑特点和周边环境，进行功能更新和业态调整，如将其改造为创意产业园区、文化艺术街区、特色酒店、精品民宿等，实现建筑的可持续利用。再次，关注Art Deco建筑与社会生活的互动关系，探索历史空间在当代语境中的文化再生产路径。在改造过程中尊重场所精神，通过空间叙事强化艺术风格与城市文脉的对话。保留具有象征意义的装饰细节，将其转化为公众感知历史美学的物质载体，使功能转型成为文化记忆延续的创造性实践。最后，构建文化认同驱动的公众参与模式，通过Art Deco建筑艺术巡展、主题工作坊等形式，激活公众对Art Deco海派美学的集体情感。深化“建筑可阅读”实践，建立历史遗产解读体系，将Art Deco建筑保护转化为社会文化教育过程，培育市民的审美自觉与历史责任感。鼓励社区以地方文化叙事为纽带，形成自发性保护网络，使Art Deco建筑真正融入上海城市更新的文化肌理。
四、结语
作为20世纪装饰艺术运动的东方典范，上海Art Deco建筑群不仅是近代城市发展的物质见证，更是海派文化精神的重要象征。从列斐伏尔“空间生产”理论视角观察，Art Deco建筑的演变历程展现了资本力量、多元文化与技术革新的交互作用，其形态变迁清晰勾勒出上海城市空间格局的深层变革。索亚提出的“第三空间”理论亦经由Art Deco建筑的演变得到论证，建筑实体与精神内涵的结合既定格了特定历史阶段的社会图景，又借助“建筑可阅读”等创新实践持续滋养城市记忆。
在当代城市更新背景下，Art Deco建筑的保护已从单纯物质留存转向价值激活的新阶段。依据上海城市规划提出的文脉延续原则，数字化导览与功能活化策略正将Art Deco建筑转变为可感知的文化资源。该实践不仅体现了“人民城市”共建共享理念，也在此过程中构建了更完善的公众参与机制。通过空间重塑、故事讲述与产业创新的有机融合，上海Art Deco建筑群将持续提升城市生活品质，强化文化竞争力，成为贯通历史脉络与未来愿景的独特纽带。
（本文原刊于《上海文化》2025年8月号，注释从略）
【作者简介】
陈凌云，上海社会科学院文学研究所助理研究员，史学硕士，艺术学博士。主要研究方向为公共文化服务、博物馆学、艺术学理论。
【新刊目录】
《上海文化》（文化研究版）
2025年第8期
专 题 中国式现代化与上海文化
翁 晨 从20世纪初巴黎与上海的城市建设与规划看现代性的两条路径
专 题 中华优秀传统文化的传承与创新
杨天奇人工智能时代的顾绣传承：基于Style3D的实践创新与理论探索
访 谈
万 勇 陈云霞从物理空间到社会空间：中国城市更新的人文导向
理 论
王子威 从读者隐身到多元共创——论社会化阅读视域下“阐释学循环”的当代演进
文 学
覃昌琦 “中间状态”的叙事与重启历史的可能——评王安忆《儿女风云录》
王丽妍 租界立面与“人”的肌理——评高渊《诺曼底公寓》
贺天行 都市边缘空间与公共记忆——评王占黑小说集《正常接触》
文 化
祝 明 时空转向、情感转译与新质转型：网络微短剧的实践逻辑观察
曹 然 张 希 作为“第三持存”的故乡：短视频对当代“乡愁”建构的批判性话语分析
黄家光 网络与大众：媒介变革时代诗歌身份的重置
文 艺
王琪森 金石铸魂——论吴昌硕篆刻的精神维度与海派文化艺术的觉醒
陈凌云 摩登上海：Art Deco建筑群的海派文脉与美学精神
李程林 逸之境与影之艺：中国书画“逸品”美学在电影中的重释与转化
笔 记
姜 剑 晚清来华传教士高葆真的民俗文化传播——以小说《中国桃胡项链》为例
编后记
英文目录
封二 周碧初《印尼风景》
封三 新书推荐上海文化发展系列蓝皮书
《上海文化》
中文社会科学引文索引（CSSCI）（扩展版）来源期刊
中国人文社会科学核心期刊引文数据库来源刊
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《上海文化》（文化研究版）
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